Née à Macao et partageant la majeure partie de sa vie d’adulte entre l’Europe et l’Asie, Cecilia Ho est une artiste transdisciplinaire contemporaine qui développe sa pratique interculturelle depuis plus de 30 ans en explorant différentes formes et médiums artistiques.

L’art a toujours fait partie intégrante de la vie de Ho, elle consacre la majeure partie de son temps à enrichir sa pratique et à puiser son inspiration en se plongeant dans le travail d’autres artistes et en trouvant chaque moment libre pour élargir ses compétences. Ho admire le travail de nombreux artistes conceptuels contemporains, dont Marcel Duchamp et Bruce Nauman, qui l’ont encouragée à recadrer la manière de conceptualiser ses idées à travers son art.

Sa formation initiale étant en peinture et calligraphie chinoises au fil des années, d’autres formes d’art, notamment la photographie et les projets d’installation conceptuelle, ont suscité son intérêt.

L’un de ses projets les plus remarquables, « Transporting QI » organisé par Alvin Yip, visait à témoigner de l’identité des personnes pendant la modernisation de la Chine. Il explorait le concept chinois de QI, jouant sur son concept autour du mouvement du souffle vital et de l’arrivée de la Bonne Fortune. Ce projet a été sélectionné pour être inclus dans le programme parallèle de dOCUMENTA (13), exposé au Musée d’art de Macao et présenté à FotoFeo en 2012 avec Martin Parr et Raghu Rai.

Parmi ses collaborations artistiques les plus remarquables figurent des projets avec le photographe aérien australien Richard Woldendorp, son mentor de longue date, et l’artiste vidéo français Robert Cahen. Son autre œuvre clé, Fusion Sino-French, explore la philosophie et la poésie des deux cultures. Ce projet associé au French May a été exposé à l’Université de Macao en 2024. Elle a récemment participé à une exposition collective à la Fondation Orient, Macao, organisée par João Miguel Barros.

Dans son dernier projet avec Robert Cahen, Porous Instant explore le passage, la mémoire, le souffle et l’expérience de l’entre-deux. Développé à travers une attention partagée aux seuils, à la disparition, à la transformation et à la résonance, le projet situe son travail dans un cadre contemporain renouvelé.